- ──
- junaidaさんは、
画家としてご自分の作品を描きながら
百貨店の三越のクリスマス・ディスプレイを
何年も手がけておられたり、
ご自分のお店に
オリジナルのグッズを並べていたりします。
- junaida
- 何者なんだって感じですよね（笑）。
- ──
- でも、まず、うかがいたかったのはそこで
絵を描く職業には
いろんな種類があるじゃないですか。
画家、イラストレーター、漫画家‥‥。
デザイナーにも絵を描ける人はいるし。
- junaida
- そうですね。
- ──
- それが、絵を描く人の不思議さというか
おもしろさだなって
つねづね思っていたんです。
同じ絵を描いているのに、職業がちがう。
- junaida
- たしかに、自分が何者なのかについては
自分自身、けっこう考えます。
なんと呼ばれたとしても
見てくれる人が感じたまんまでいいと
思ってはいるんですが、
気持ちには
「絵描き」とか「画家」という言葉が
やはり、しっくりきますね。
- ──
- それは、どうしてですか？
- junaida
- 僕、絵の感じから「イラストレーター」と
言われることもあるし、
実際、プロとしてのキャリアは
イラストレーターからはじめてるんです。
- ──
- あ、そうなんですか。
- junaida
- 絵を注文してくれるクライアントがいて、
そのクライアントと
彼らのお客さんを満足させるプロ、
シンプルに言ったら
それがイラストレーターという職業です。
自分なりの表現を「武器」にしながら、
あくまでも
クライアントの注文に応える絵を描くのが
プロのイラストレーターだと思って
やってたんですが
だんだん「自分の性には合わないなあ」と。
- ──
- 性、ですか。
- junaida
- ようするに僕は、なんていうのかなあ、
もっと
「自分の好きな絵を
好きなように描きたかった」んです。
そういう気持ちを抱いたまま描いていたから
友人のイラストレーターの
プロフェッショナルな仕事っぷりを見ると、
ものすごく尊敬する反面、
自分には
プロのイラストレーターは名乗れないなって。
- ──
- 好きなものを好きなように描く仕事と
誰かの期待に応える仕事のちがい、ですね。
- junaida
- 当然ですが、どっちがえらいわけでもないし
ただただ、僕には「向いてなかった」。
たとえば、イラストレーターをやっていると、
なかには「理不尽な注文」などもありまして。
- ──
- ええ。
- junaida
- そういう難題もこなしてこそプロだと思って、
ひとつひとつ打ち返してたんです。
でも、皮肉ですけど、そうやっているうちに
「自分の描きたい絵」が
だんだん、明確に見えるようになったんです。
- ──
- 誰かの注文に応えているうちに。なるほど。
- junaida
- もちろん、当時も
「やりたくないことを、やらないこと」や
「やりたいことを、やること」
の「難しさ」は、すごく感じていたんです。
でも、それと同じくらい
「やりたいことを、やりはじめること」が
重要なんじゃないかと思うようになって。
- ──
- で、イラストレーターの仕事を、お辞めに。
- junaida
- でも、急に「画家になりました」と言っても
そんなの無理なので（笑）、
年に１回、展覧会を開くようにしたんです。
その場では、誰から頼まれたわけでもない、
「自分の描きたい絵」を
思いっきり描いて、展示して‥‥ということを
10年以上続けてきました。
- ──
- あの、junaidaさんの画集って
これまでにも、たくさん刊行されていますけど
どれも、すごく魅力的だと思うんです。
- junaida
- あ、ありがとうございます（笑）。
- ──
- タイトルによって、作品の感じといいますか
絵のテイストが
少しずつ、ちがっているような気もしますし。
- junaida
- テーマがそれぞれなので、そうかも。
- ──
- たとえば
『HUG』『HOME』『NORDIC TALES』
の３作品は、百貨店の三越の
クリスマス・ディスプレイのために描いた作品を
まとめているわけですよね。
- junaida
- はい、2012年と2013年は
大きく「愛」というテーマがあったので
それぞれ
「誰かが誰かを、何かをハグしている絵」
「家や家族の記憶をイメージした絵」
を描きました。
- ──
- それが『HUG』と『HOME』ですね。
- junaida
- 2014年は、お題が「北欧」だったので
トーベ・ヤンソン、セルマ・ラーゲルレーヴ、
Ｈ.Ｃ.アンデルセンという
偉大な北欧の作家の物語から抜粋した文章に、
僕の絵を添えたんです。
- ──
- それが『NORDIC TALES』。
- junaida
- 三越の三部作は、
当然「こういう絵が描きたい」と思う絵を
描いているんですけど、
他方で
「三越のショーウィンドウを彩るものだ」
という大前提があるので
「それに、ふさわしい絵」になってます。
まあ、宮沢賢治の文章の断片に絵を添えた
『IHATOVO』や
鉱石がテーマの最新作『LAPIS』なんかは
もう、好き放題やってるんですけど。
- ──
- そのへんの創作のスタンスに
「見ている人の期待に応える」という
イラストレーターだったころの「心持ち」が
いい意味で残っているような、
なんか、そんな感じを受けるのですが。
- junaida
- たしかに、そうかもしれないです。
芸術って、ときどき、
すごく「独りよがり」になっちゃうことが
あるんですよね。
- ──
- ええ。
- junaida
- もちろん「俺の表現がいちばんすごいぜ」
みたいな芸術家の意識、
それはそれで大事だとは思っていますし、
尊重もしてるんですけど‥‥。
- ──
- はい。
- junaida
- 僕は、やっぱり‥‥
「人によろこんでほしい」んだと思います。
自分の表現は大事にしつつ、
そのうえで、見た人によろこんでもらえて、
見た人に何かを感じてもらえるような、
そういう絵を描きたいと、いつも思ってるので。
- ──
- 逆に言うと、自分自身の表現は殺して
「人をよろこばそう」だけでもダメですか？
- junaida
- 「好きで描いてる作品なんだから、
人がどう思おうが何をやっても勝手だろ」
という姿勢と同じく、
「人にウケたい、よろこばせたい」だけで
自分自身がゼロになっちゃったら、
それはそれで、不気味な表現になると思う。
- ──
- 画家であろうが、
イラストレーターであろうが。
- junaida
- そうですね。
人に、見てもらえない絵になっちゃいそう。
自分の表現と他人をよろこばせたい気持ち、
そのふたつのせめぎ合いが、
作品のなかで、
うまく昇華できたらいいなあと思ってます。
- ──
- トートバッグやピンバッヂなど
junaidaさんは
オリジナルのプロダクトもつくってますが、
そのこととも、つながりますか？
- junaida
- ええ、つながってると思います。
- ──
- 展覧会で「何かを買って帰れる」のって
お客さんとしては
やっぱり「うれしいこと」ですもんね。
- junaida
- どんなかたちであれ、
「多くの人に手にとってもらえること」は
僕にとっても、うれしいことですし。
もちろん、絵描きですから
美術館に飾られたりすることなんかにも
当然、憧れはあるんですけど
会社のデスクや子ども部屋の壁に
僕のポストカードを貼ってもらえることは
なんかもう、すごく、うれしいです（笑）。
- ──
- じゃあ、絵画作品とプロダクトの間には
junaidaさんのなかで、
区別というか、何かちがいがありますか？
- junaida
- 近いんですけど、同じではないと思います。
絵を描く、作品を生み出すのは
「０を１にする」ような作業なんですけど
プロダクトは、その「１」を
「10や100にしてくれるもの」かなあ。
- ──
- でも、そこに「断絶」はない？
- junaida
- あ、それはないです。
よろこんでもらいたいという気持ちには
変わりないですし、
僕の場合、作品の延長線上に成立するのが
プロダクトだと思っていますので。
＜つづきます＞
(2015-06-09-Tue)
ポップでカラフルなイメージから一転、
最新作『LAPIS』の作品からは
静けさ、美しさ、量感、すごみ‥‥を感じます。
世界観は「黒」で統一、
でも、幸福であたたかな印象は、そのまま。
これはぜひ、実際に原画を見てほしいです。
会場では、『LAPIS』はもちろん、
入手しづらくなっている
過去の作品集も販売します（数量限定です）。
トートバッグやポスター、ポストカードなど
オリジナルのプロダクトも、できるだけ販売。
また、junaidaさんは
会期中、会場の片隅で作品を制作する予定。
その手元を、壁のスクリーンに投影します。
５日間で、一枚の作品の完成を目指します。
絵が生み出されてゆくプロセスを
間近で、ごらんいただくことができます。
会期は６月10日（水）から14日（日）まで。
場所は、南青山のTOBICHI②。
junaidaさんは京都在住、貴重な機会です。
どうぞ、おみのがしなく。
【TOBICHI2へのアクセス】
「TOBICHI」は、
東京メトロ「表参道」駅A4出口より
歩いて10分もかからないところにあります。
「TOBICHI②」は「TOBICHI」の３軒先の建物です。
詳しくはこちらから
