西川美和監督の映画『わたしの知らない子どもたち』が
10月16日（金）より全国で公開されます。
描かれるのは1945年、終戦後の日本。
主人公は戦争孤児となった子どもです。
前作『すばらしき世界』の制作過程で、
役所広司さん演じる主人公が子どものころ、
戦争孤児と一緒に生き延びたというエピソードから
リサーチをはじめたという西川監督。
スクリーンに映る子どもたちの生き生きとした姿に、
糸井も監督の新たな“挑戦”を感じたと言います。
新作が発表されるたびに会話を交わしてきたふたり、
映画を軸にあちこちへ広がる話をお楽しみください。

＞西川美和さんプロフィール

西川美和（にしかわみわ）

映画監督、脚本家。1974年、広島県生まれ。
早稲田大学第一文学部在学中から映画製作の現場に入り、
是枝裕和監督などの作品に参加。
2002年、『蛇イチゴ』でオリジナル脚本・監督デビュー。
第58回毎日映画コンクール・脚本賞ほかを受賞する。
2006年『ゆれる』でも、国内映画賞を数多く受賞。
『ディア・ドクター』、『夢売るふたり』、
『永い言い訳』など話題作を数々と手がける。
21年、佐木隆三の小説『身分帳』を原案とした『すばらしき世界』が
シカゴ国際映画祭外国語映画部門観客賞受賞。
糸井との対談は4度目となります。
過去の対談はこちらをご参考ください。
ディア・ドクターのすてきな曖昧。
「夢売るふたり」はややこしいからすばらしい。
きっとここは、「すばらしき世界」だ。

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０３ 子どもは常に大人を見ている。

糸井
今回はどれくらいリサーチをされたんですか？
西川
今回は日常生活を書くにしても、
自分の感覚では書けないところが多かったので、
とにかくリサーチに時間がかかってしまいました。
でも、調べることで、書くことがわかってくるので、
はじめからストーリーができてるわけではないんです。
いろいろな資料を読んで、調べて、話を聞いているうちに、
どう進むべきかがだんだんわかってきました。
糸井
書く前に思い描いていた構想みたいなものが、
調べると変わっていくわけですか？
西川
変わっていきますね。
糸井
どんどん変わる。
西川
そうでしたね。
ですから、最初は終戦後から
お話が始まっていいと思ってたんです。
ですが、孤児になった子たちが
戦前はどうだったのかを調べていくと、
疎開している間に親と離れ離れになって
二度と会えなかったという子も多かったり、
帰ってきた日に爆撃に遭ってしまって亡くなったり、
そういう話がわかってきたんです。
あるいは、疎開に行くということは、
泣く泣く親と子どもが引き離されたんだろうという
勝手なイメージを持っていましたけれども、
実は自主的に疎開をする子どもが多かったとわかって。

糸井
ああ、まさに映画に描かれていますね。
西川
やっぱり子どもたちっていうのは、
思い込んだら大人よりも熱狂的に軍国主義に
染まっていってしまう存在だったんですよね。
親たちは冷静に戦争の状況を見て
「離れたら会えなくなるんじゃないか？」
と、疎開に対して積極的ではない親もいたそうです。
でも、子どもたちが自分で勝手にハンコをついて
疎開してしまったりだとか、
自分だけ非国民だと言われたくないという理由で、
親の反対を押し切って戦争にのめり込んだ、
そんなことがわかってきました。
糸井
子どもは保守的なんですよね、実は。
西川
保守的だと思います。
糸井
それは生きる術として、
そちらを選んだ方が生存確率が高いっていうのを、
弱いものとして知ってるからなんだと思います。
そういうことを、西川さんは
自分の心として憶えていなかったですか？
西川
うーん‥‥
わからなくはないなとは思いますね。
糸井
僕は自分の過去を思い返すと、
「すごく保守的だった」って思いますね。
西川
あら、意外です。
糸井
ただ、ある時期にコロッと変わった。
保守的とは対照的な友だちがいて、
そいつと付き合うようになっただけで変わりました。
友だちが「家出する」って言ったのに
付き合ったことがありますからね。

西川
へえ、そんなことが。
おいくつの時ですか？
糸井
高校生です。
西川
結構大きくなってからだったんですね。
糸井
そうなんです。
西川
でも、糸井さんのおっしゃる通りで、
やっぱり子どもは世界がまだ小さいから、
自分はそこでしか生きられないっていうふうに、
思い込みやすいなとは思います。
糸井
自分っていうものがふわふわっとしているから、
「下手なことすると死んじゃうぞ」
っていう辺りについて、
子どもを主人公にしたおかげで
ずいぶん描きやすくなりますよね。
西川
そうかもしれないですね。
糸井
大人の意思で戦争したんだとか、
すごい悪い人が上にいたんだとかっていう、
硬直した考えじゃなくて、やわらかいものが
逃げ回って、動き回って、猛々しくなって。
そういう様が、ここにあったなと思います。
西川
ですから、どうしても子どもって、
戦争を舞台にした物語だと、
受け身な被害者という描き方をされやすいんですけど、
彼らには彼らなりの主体性がある。
そこに合わせて視点を低くすることで、
彼らなりの考え方で危ない方に行っちゃうこともあるし、
怖い存在でもあることに気づきますよね。
糸井
視点を子どもに合わせると、
そういうことに気づかされるんだ。
西川
そして、常に大人を見ている、というのも思いました。

糸井
子どものひよひよとした弱さみたいなものが、
大人の原型だと僕は思うんで、
いま大人のことを考えるのには、
絶対幼児教育から考えた方がおもしろいっていうのは、
最近僕のテーマですね。
西川
幼児というのは何歳くらいを
イメージされているんですか？
糸井
もう乳児からだと思います。
乳児の時に安定した親と居るというのは、
自分は居てもいいという安心感につながる。
僕の考えでは7～8歳ぐらいまでは、
ほとんど親と子は一体なんですよね。
その時期が安定してるだけで、
大人になってからの幸せみたいなものの捉え方が
全然違ってくると思います。
西川
それは本当に大きいでしょうね。
糸井
『わたしの知らない子どもたち』の主人公の琴子は、
ある種の才能を持った子として生まれて、
かわいがられて育ってきた。
そこで育まれた強さが、
後に活きている気がするんです。
西川
ああ、なるほど。
糸井
強くて、理解があって、
あの時まで順調に育ったっていう能力があるから、
生きることができた主人公かなと思いました。
もっとないがしろに育てられた子どもは、
あんな風には生きられないですよね。

西川
そうかもしれませんね。
ですから、途中で髪を切ってね。
糸井
あそこからが、またね。
西川
自分の性別を隠して生きていくというのは、
非常に痛ましいことでもあるんだけれども、
それ以上に「私が私ではなくなる」っていう喪失を、
彼女は拒んだんですよね。
体を差し出して、お金を稼ぐ方法でしか
女性たちは生きられなかったかもしれないけど、
それで奪われていく私自身というのを、
子どもは本能的にノーと言っているんです。
糸井
僕はだから、あそこで髪を切ったことについて、
この子は凄いなと思いました。

（つづきます）

2026-10-20-TUE

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  • 映画
    『わたしの知らない子どもたち』

     

     

    1945年、終戦。音楽家の父のもとで育った、
    12歳の少女・茅野琴子（小八重葵美）は、
    戦争によって家も家族も失ってしまいます。
    たったひとりで生きるために、
    少女という性を隠して少年として生きる琴子。
    やがて、同じように家も家族も失った少年たちと出会います。
    彼女の担任であった曽根文美子（二階堂ふみ）も、
    敗戦によって職と婚約者を失ってしまいます。
    戦争によって人生を変えられた人々、
    とくに歴史には残っていない、
    名前を知られていない子どもたちが
    仲間と支え合いながら懸命に生き抜く姿は、
    「生きること」そのものの煌めきをとらえています。
     

    広島県出身の西川監督にとって、
    戦争や平和といったテーマは身近なものであり、
    重々しいものから逃れたい気持ちもあったそうです。
    しかし、監督らしい市井の人々を丁寧に描いた物語は、
    戦争映画という括りで重く捉えられてしまっては
    もったいないと思えるほど、
    広く見られてほしい作品になっています。
    音楽も素晴らしいので、ぜひ劇場でお楽しみください。

    また、西川美和監督による
    同名の原案小説も発売中です。
    映画では語られなかったいくつもの物語が、
    描かれています。

     

     

    映画『わたしの知らない子どもたち』

    2026年10月16日（金）全国公開

     

    出演：

    小八重葵美 · 二階堂ふみ · 坂東龍汰 · 櫻井海音 ·
    北村有起哉 · 吉田羊 · 竹野内豊 · 岡田准一／田中裕子、役所広司

     

    原案・脚本・監督：

    西川美和

     

    音楽：

    原摩利彦

     

    ©2026 K2 Pictures・AOI Pro.

     

     

    原案小説
    『わたしの知らない子どもたち』
    2,200円（税込）palmbooks
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