「建築めぐりを楽しめるようになりたい」
そう思ったことはありませんか？
実はそんなメンバーが多かったほぼ日、
ご縁あって「東京建築祭」のみなさんと
入門記事を作らせてもらえることになりました。
建築にわかのみんなで８つの建物を訪れ、
気になった部分をそれぞれ写真に撮る。
その写真を「東京建築祭」実行委員長であり
建築史家の倉方先生に解説いただく。
そんなことをやってみたら、これがもう、
すばらしくおもしろかったのです。
毎日がより楽しくなる建築めぐりの世界に、
あなたも足を踏み入れてみませんか？
【企画協力／登場順】
慶應義塾 三田演説館、三越劇場、
パレスサイド・ビルディング、
国際文化会館、東京大学 理学部２号館、
東京都美術館、カトリック築地教会、
明治生命館
（みなさま、本当にありがとうございました！）
倉方俊輔（くらかた・しゅんすけ）
1971年東京都生まれ。建築史家。
「東京建築祭」実行委員長。
大阪公立大学大学院工学研究科教授。
早稲田大学理工学部建築学科卒業、
同大学院博士課程修了。博士（工学）。
建築の価値を社会に広く伝える活動を展開。
2014年に開始された日本初の建築公開イベント
「生きた建築ミュージアムフェスティバル大阪
（イケフェス大阪）」、
「京都モダン建築祭」などの実行委員を務め、
全国的な建築公開イベントの牽引役として、
建築家のみならず、市民や行政を巻き込んだ
都市の魅力再発見に尽力している。
日本建築学会賞（業績）ほか、
建築文化の普及に対する受賞多数。
『東京レトロ建築さんぽ』
『京都 近現代建築ものがたり』
『悪のル・コルビュジエ』
『建築を旅する』など、多くの著書がある。
- 下尾
- いろいろ見てきて、残り３つです。
まずは「東京都美術館」です。
（こんな感じで行ってきました）
上野公園の緑のなかに溶け込む「東京都美術館」へ。こちらは「国際文化会館」と同じ前川國男の設計によるもので、赤茶色の打込みタイルに「同じだ！」と少し嬉しくなります。まずはラウンジに集合。こちらでは、美術館の建物自体の案内にも力を入れているそうで、学芸員の方がしっかりした資料とともに説明くださいました。前半は解説を聞きながら一緒に歩いて見てまわる時間。後半はそれぞれ自由に、自分なりの発見をする時間。あちこちのタイルや、ちょっとした壁の工夫、さまざまな照明など、細部の集合でこの美しさが生まれていることがわかります。解放感ある建物は歩いていても気持ちがいい。「美術館って展示だけじゃなく、建物を見るたのしさもあるんだ！」という思いをみんなで新たにしました。
- 下尾
- この入口のタイル模様、錯覚で来場者を
歩いてほしい方向に歩かせる
デザインだと聞いて「なにそれ！」って。 - このとき自然と左に向かって歩いていましたし、
エスカレーターを降りると、
まっすぐ進むようにタイルが並んでいるんです。
すごくびっくりしました。
- 畑
- これは外壁の、誰も注目しないような
場所ですけど、この横の構造が
ちょっとだけ浮かせてあるのが
かっこいいなと思って撮りました。
縦の直線に対して、そこだけ曲線なのも
優雅さを感じるなって。
- 赤間
- これは中庭を歩いていて見つけた
物置のような場所です。
のぞき込んだら、奥が妙に開放的で、
暗さや汚さがないなって。 - ここの壁は道具を隠すためにあるのか、
さわやかに見せたい用具入れなのか、
「ここはなんだろう？」と思って撮りました。
- 下尾
- こちらは今日来られなかったメンバーの
写真ですが、
「曲線に合わせて、こんなに小さな
三角のタイルまで作ったんだ！」
と思って撮ったそうです。
- 森
- この鉄鋼みたいな構造物が
かっこいいなと思って撮りました。
この美術館はお気に入りポイントが
いっぱいあったんですけど、
骨組みが見えているようなところが、
私はとても好きだなって。
- 森
- 建物のあいだにはさまれながらも
ぐんぐん育つ緑、です。
この美術館は、建物と自然の共生を
狙って建てられたと聞いたんですが、
ここは特に、まっすぐな建物に対して、
モジャモジャした木がすごく
イキイキとして見えるのが
いいなと思って撮りました。
- 田中
- 案内くださった方から
「夜もきれいなんですよ」と教えていただき
あとで行ったら、実際すごくきれいで。
このざらざらした石みたいなところに
光が映る感じもいいなあと。 - 夜と昼の印象がぜんぜん違うのも
おもしろいなと思って撮りました。
- 下尾
- 私も夕方にもう一回訪れたら、
手前のランプと、
吹き抜けの向こう側にあるランプが
つながってるように見えて、
きれいだなと思って撮りました。
- 畑
- 三角の階段を下から眺めたときの
写真なんですけど、宇宙みたいだなって。 - 同じ前川國男さんの手による
「東京文化会館」でも、暗いところに
星空みたいに照明の光が
ポツポツ入ってくるところがあって。 - この「東京都美術館」はおじいちゃんになってから
作られた建物だと聞いたんですけど、
「おじいちゃんになってもキラキラしたものが
好きなんだな」と思って撮りました（笑）。
- 畑
- これはエントランスですね。
アーチの石の部分が外まで連続してたり、
特徴的なランプが奥に続いてたり、
この写真にないですけど、
床のタイルや外壁が外とつながってたり。
全体に、外と中がつながってるような感覚が
おもしろいなと思って撮りました。
- 倉方
- またまたみなさん、建築紹介のガイドブックだと
ほぼ載らないような写真ばかりですね。 - 僕もそうですけど、
建築を見に行って写真を撮るときって、
だいたい外観全体と、
空間が続いてる様子を撮ろうとするんです。
だけど、そういう写真がことごとくないなと（笑）。 - かといって、ただただおかしい部分を
撮ってるわけでもなく、
どれもすごく前川國男らしさがある。
みなさんそれぞれに、
前川國男の本質をとらえてるなと思いました。
- 田中
- その「らしさ」って、
たとえばどういうところですか？
- 倉方
- たとえば、この建物が建てられたのは1975年。
いわゆる「モダニズム」の全盛期ではなく、
「モダニズム」否定の動きが
いちばん強かった時代に作られたものです。 - 「モダニズムこそが絶対的な正義だ」
みたいな時代は、
だいたい1970年の大阪万博で終わるんです。
その後「いわゆるモダニズムはむしろ古い。
抑圧的だったり、人間っぽくなかったりするし」
みたいに思われていきます。 - ただ、前川國男という人はその時期にも、
ある種、モダニズムを貫くんです。
- 田中
- へぇー。
- 倉方
- どのあたりがモダニズムっぽいかというと、
「なるべく素材そのもので見せようとする」
んですよね。
で、「硬いものが好き」なんです。
さっきの「国際文化会館」もそうですけど、
モダニズムって硬質で、
素材そのものの味みたいなのが好みなので。 - だから、たとえば鉄をわざと
「Ｈ形鋼（エイチがたこう）」みたいに
してあるわけです。
たしかに、これをやると強度が増す。
だけど、なんでわざわざここまで
工業素材みたいにするかというと、
やっぱり前川國男がそういう
近代主義全盛のモダニズムが大好きだから。 - 当時はアルミサッシなども出てきてるのに、
前川國男って使わないんです。
そこで機能的な理由は挙げるけど、
基本的に好きじゃないんですよ。 - さきほど「ざらざらした石」とおっしゃられてた部分、
これは「はつり仕上げ」といって、
打ち放しの鉄筋コンクリートを、
わざわざノミみたいなので叩いて、
あんなふうに見せてるんです。
なぜここまで手間暇かけてやってるかというと、
そのほうが頑丈で、しっかりして、
永続性がある素材に見えるから。
- 畑
- 頑丈な感じに見せたいから。
- 倉方
- 複雑にカーブした枠のところもそうですね。
あれもやっぱり、上からスッと
「Ｈ形鋼」みたいに見せたいので、
わざわざ抜いて、浮かせてる。 - あちこちに使われている
レンガのような「打込みタイル」も、
全体を硬質な素材が覆ってるように
見せたいので、こんなことをやるとか。 - だから前川さんがすごいのは、
そういう意味で、ほんとに貫いているっていう。 - もちろんこの頃には、60年代の作品より
人間味みたいなのものが出てきてて、
前川さんももうちょっと
素材自体に語らせたりとかしてるんです。
だから古臭くはないんですけど。
- 下尾
- もう、普通にかっこいいというか。
- 倉方
- あとは、この自然と建物が
調和してる感じも、ほんとにいいですよね。 - 打込みタイルの壁はもう毅然と立ってて、
自然をぜんぜん相手にしてない。
「壁！」みたいな感じで、妥協してなくて、
「そんな強い言い方しちゃうんだ」
みたいな感じ。
修飾語なしで「これだ！」みたいな強さが
モダニズムなので。 - 現代に近づくにつれ、日本って
建築の建ち方も、物の言い方も、やわらかになります。
70年代とかだとだんだん、ちょっとカーブさせたり、
あたりの柔らかい素材を使ったりしはじめる。
直接的なのはハラスメントになるから。
でもこれは、植物にぜんぜん寄り添ってない。
- 森
- そうですね。まったく。
- 倉方
- だけど、これが逆にやさしさで。
つまり「植物に生命力があるから、
それでいいでしょ」という発想。
「寄り添うなんて、逆に相手を軽く見てますよね」
みたいな。 - だから現代だとあり得ないけど、
こういう壁の直線がしっかりあるから
逆にこの木が映えている。
その効果は当然、前川さんも狙ってて。 - モダニズムの「強いけどやさしい」部分が、
この建築はよく出ています。 - あと、さっきの用具置き場の空間も
おもしろくて。
これもまさに前川さんっぽくて。
- 赤間
- えっ、そうなんですか？
- 倉方
- はい。モダニズムで一番大事なのって、
空間なんです。
「切り取られた空間自体が、建築の勝負どころだ」
というのがモダニズムの考え方なので。 - だからこの用具入れみたいな空間も、
おっしゃられたように
「向こうに行くと抜ける感じ」のために
こういうつくりにしてるんです。 - もちろん表面的には
「機能でこうなりました」と言うし、
実際、機能を満たすのは当然なんだけど、
その上で
「空間の芸術」になっているというか。 - 空間が、向こうに行くと抜けてる感じがして。
実際行くと、ここからパッと中庭が見えたり、
木が見えたり、そういうドラマがある。 - 灯りが向こうまで続いてるように見えるのも、
空間が続いてることを言いたいからやってる。
- 下尾
- 「空間」で考えてる。
- 倉方
- そうなんです。
- そしてわたしも今日、みなさんの写真を見ながら、
外観とか、いわゆる空間の連続性を意識しなくても、
前川さんの個性が語れるんだと気がつかされました。
むしろ、こういうちょっとした場面に目を向けた方が、
建築の中心的な話をしやすいんだなって。
（つづきます）
2026-05-15-FRI
-
「東京建築祭」のこと
東京のまちに息づく建築を一斉に公開する、
日本最大級の建築体験イベント。
普段は非公開の歴史的建造物や、
現代を象徴するオフィスビル、
文化施設などの内部を特別に開放し、
市民が直接その空間を体験する機会を創出している。
ほぼ日の學校スタジオのある
「神田ポートビル」も2025年に参加。
2026年は５月16日～24日に開催。
テーマは「建築から、ひとを感じる、まちを知る」。
さまざまな建築を訪れることで
つくるひと、使うひと、守り継ぐ人など、
関わるさまざまなひとの思いに触れるとともに、
まちの魅力を再発見してみてください。
（ウェブサイトはこちら）
