松本大洋さんの絵をみんなで見た日から
わずか９日後。
我々は、集まっていました。


↑ 場所は祖父江慎さんの事務所cozfishです。

そこには、色彩の魔術師、
凸版印刷のプリンティングディレクターである
森岩麻衣子さんもいらっしゃいました。


↑ 左が凸版印刷営業の藤井さん、右が森岩さん。

森岩さんは、蜷川実花さんの写真集や、
女性誌、広告の印刷などを手がけておられます。
その「色彩の魔術師」が、
大洋さんの絵をどう見るか‥‥？

まず、祖父江さんが、
谷川俊太郎さんの原稿を朗読しました。

森岩さん
「うわぁぁ。どうしよう」

祖父江さん
「そうでしょうそうでしょう」

森岩さん
「すごいお話です」

祖父江さん
「そうでしょうそうでしょう。
　いわばこれは、絵本卒業者が、
　最後の絵本として読む本ですね」

そうか‥‥きっと、ほんとにそうだ。
小学校高学年にもなれば、
子どもは絵本から離れていく。
でも、この本は、その年齢以上の人に
届いてほしい気がする。

祖父江さん
「で、森岩さん、どうしましょ？」

森岩さん
「ふぅむ‥‥。まずはこの
　鉛筆の感じを大事にしたいです。
　それから、後半の、白」

白。

森岩さん
「雪とか、火葬する煙とか、まじりあった感じかな‥‥。
　深読みしすぎですか？
　正直いって、印刷するのが
　最もむずかしい部類の絵です。
　うーむ‥‥ＣＭＹＫに白版を加えるか。
　もうひとつは、鉛筆感を出すのに、
　銀のインクを使うかどうかです。
　あとは、赤いポイントカラー。
　これをどういう扱いにするかが問題です」

祖父江さんは、製版のアイデアを出すとともに
紙質も決めていきます。

祖父江さん
「紙はユーライトかなぁ？
　表紙も、ユーライトでＰＰにしようか。
　扉はクラシコトレーシングなんてどう？」

このあたりまでは私も話にくらいついていたのですが、

「フェアドットよりもAMの230線で行こう」

というくらいから、ついていけなくなりました。

くわしく聞くと、こういうことでした。
（みなさま‥‥、印刷の「点々」の話が、
　ここから20行ほどつづきますよ〜。よーいどん）
印刷は通常、
ＣＭＹＫ（シアン・マゼンタ・イエロー・キー＝黒）の
４色のインクの点々を組み合わせて
カラーを表現するのですが、
通常は１インチの長さに175個の点々が並びます。
（これが175線）
点が規則的に並ぶものはAMスクリーンといい、
色の濃さを点の大きさで表現します。
これは最もよく使われる手法だそうです。

※点を規則的に並べず、
　砂目のようにランダムに並べるものは
　FMスクリーンです。
　ひとつひとつの点の大きさは同じです。
　色の濃さは、点の数で表現します。

　祖父江さんによると
　FMスクリーンは、かたく鮮やかな調子には似合いますが
　『かないくん』のようになめらかで、
　グレーっぽい調子には向かないそうです。
　ベンキョになります。

※ちなみにフェアドットというのはは
　AMスクリーンとFMスクリーンを
　「いいとこどり」した
　中間的な処理のことだそうです。
　（このあたり、私はまだよくわからない。
　　でもベンキョになります）

そして、今回の『かないくん』の絵本は
１インチの長さに230個の点々が並ぶ
230線のAMスクリーンにすることにしました。
　（みなさん、ついてこれてますか？）


↑ 230線は１インチに230個の点が入る。

230個にすると、点が細かいので
なめらかな感じにはなるのですが、
そのぶん点がつぶれやすく、また
色校正も本番の印刷も繊細なものになってしまうので、
指定する、刷る、チェックする、
すべての段階に熟練したスタッフが必要です。
（と、営業の藤井さんに聞きました）

この日の話し合いを経て、
大洋さんの絵を表現するため
３種類のテスト刷りを行うことにしました。
それぞれ、使うインクの色と数がちがいます。

Ａ：
通常の４色（ＣＭＹＫ）＋銀

Ｂ：
高演色インキ（鮮やかな色が出るＣＭＹ）の３色
＋通常Ｋ＋銀＋白

Ｃ：
高演色インキの３色＋銀入りＫ＋白＋白

この日は祖父江さんと糸井の取材があったため、
六本木の喫茶店で打ち合わせを
することになりました。
2013年10月24日のことです。


↑ 喫茶店でテスト刷りを広げます。

この日は、プリンティングディレクターの
森岩さんはいらっしゃらなかったのですが、
このテスト刷りにいどむ際に
こんなふうにおっしゃっていました。

「大洋さんの原画を目にするのは
　ほんの数人しかいません。
　ほとんどの方々は、本という形の印刷で見ます。
　しかし、みなさんが写真や文字を
　コピー機で複写したときと同じく、
　印刷というものは、どうしたって
　“劣化”するものなんです」

とくに、今回の大洋さんの絵のような、
印刷を最も苦手とするタイプのものならなおさらです。

「印刷で、ものをそっくり複製できる
　なんてことはありません。
　ですから、印刷は一種の表現になってしまいます。
　プリンティングディレクターは、原画の感動のポイントを
　知っていないといけないんです。
　そこを引っ張り出すくらいが、
　印刷物になったときにちょうどよいのです」

祖父江さんも、こうおっしゃっていました。

「印刷は、どうしたって原画どおりじゃないんです。
　原画どおりにしようという考えにしばられてると、
　もともとの感動が薄まっていっちゃう。
　原画のどんな感動を、どんなふうに置き換えるのか、
　ってことを決めるのが大事。
　あとは、製版と印刷のワザと技術です」

さあ、ＡＢＣのテスト刷り、
３種類の絵の感動の表現があります。
どれに落ち着かせるのでしょうか？！


↑ どれも、とてもいいけれども‥‥。

祖父江さんはきっぱりとこう言いました。

「まず、６色がいいです」

がーーーーん。
というほどでもないけど、がーーーーん。
ふつうの本は、たいていモノクロ１色か
カラーの４色を使います。
それが６色となると、印刷代（というか製版代）は
１色の６倍になります。
がーーーん。
（お金のことを考えなくてはいけない立場の私です）
個人的には、ある特定のページのみ５色、
という本を作ったことはありましたが、
本全体オール６色というのは
経験したことがありませんでした。

テスト印刷のうち、６色で刷っているのは
ＢかＣ、ということになります。

祖父江さんはつづけます。

「ＡはＹＭＣの再現がいい。

　Ｂは、完璧で美しいですねぇ。
　やりすぎず地味すぎない。
　印刷職人はきっとこれが好きです。
　でもプロでないとわからない凝り方です。

　そして、Ｃ。これは、ちょっと驚き。
　凝りすぎかもしれませんが、わかりやすく独特です。
　このインパクトは、印刷に関心のなかった人もびっくりです」

糸井が言いました。

「どちらかといえば、
　玄人が見てどうというよりも、
　一般の人がおもしろがるほうが
　いいんじゃないかな？」

祖父江さんは返します。

「うん、そうですね。
　冷静になると、Ｂなんだけど、
　Ｃの、やわらかな白とかたい白のかけあわせは、
　何度も確認したくなる驚きがありますねぇ。
　とても印刷とは思えない。
　直接ここに描いたみたいです。
　ずっと仕事で印刷物を見てきたけど、
　白版２種のダブルトーン印刷なんて、
　いままでに見たことも聞いたこともないです。
　今日はじめて見ましたよ」

この日の喫茶店会議では、
みんなの意見がＣの持つ
「白と白の２版」の特徴に傾いていました。

そして、大洋さんからこんなメールが。

みんなＣだ。
実は私もＣがいい。

でもみなさん、思い出してください。

Ｃ：
高演色インキ（鮮やかな色が出るＣＭＹ）の３色
＋銀入りＫ＋白＋白

です。
印刷は
「ＣＭＹＫ（シアン・マゼンタ・イエロー・キー＝黒）」
の４色でカラーを表現します。
つまり、白は「ない色」です。
白をどうやって表現するかというと、
それはつまり、紙の色。
もともとの紙の白を利用するのです。
薄い色を刷るには、カラーの点々を
小さくすればいいのです。

その白を‥‥わざわざインクを使って刷る？
しかも、２版も。
刷らなくていい不要な色を、２回も刷ることで、
全体の製版代を４色から1.5倍にはねあげる？！
ないない、ないない、ありえない。
「バカヤロー」「子どものつかいか？」
と、前職の上司の声が耳にこだましました。


↑ どうしよう。

しかし、このことについて
説得する相手はいませんでした。
ここは「ほぼ日」。目の前に、人がいないのです。
こういうとき、よくも悪くもひとりぼっちになるのが
うちの会社です。
自分で折り合いをつければ、
白２色のダブルトーンは、
前代未聞の無意味さと思われたとしても
（しかもそれはぜんぜん無意味ではない）
やれるのです。

白のダブルトーンがどういう効果があるのかを含め、
『かないくん』の印刷については
「GA info.」のサイトに
とてもくわしく掲載していただきました。
ぜひごらんください。

（つづく）

2014-02-20-THU