ほぼ日刊イトイ新聞 - ほぼ日ストア

──	いつも「ほぼ日」をご覧くださっているそうで、ありがとうございます。『HOMEMADE』も、ダウンロードして聴いてくださっているんですね。
藤井	はい、ちょこちょこと試聴していくうちに、「うわあ、これはいいな」と。
──	ありがとうございます。どのへんが気に入っていただけたんでしょうか？
藤井	すがすがしくて、シンプルっていうことと、あとは、「自由」ってことかなあ。
──	自由、ですか。
藤井	そうそう、ベースがないじゃないですか。ベースがないと、物語ができないんですよ。
──	物語というと？
藤井	たいがいの楽曲には、決まった和音の流れ、コード進行っていうのが、ありますよね。感情の起伏があったり、なんらかのムードを醸し出したり、コード進行に沿った物語、ストーリーがあるわけ。
──	ああ、なるほど、わかります。
藤井	で、ベースを入れると、そのとき鳴っている和音の役割とか意味が、はっきり決まるんです。つまり、ベースの流れによって、物語がうまれる。ポップスって、ぜったいベースが入ってるんですよ。
──	そう言えば、確かにそうですねー。
藤井	『HOMEMADE』の曲にはベースがないから、物語を主張してない。なんていうか、音楽というより、音響に近いものになってて、それがいいなあって思いました。入れたくなっちゃうんですよね、ベース。ぜんぶ入ってないから、あ、これは意識してやってるんだなと。それはすごいと思いましたね。自由だなあと。
──	なるほど、言われてみれば。でも、そういう意味合いでベースをぬこうとは、誰も思ってなかったですけど（笑）
藤井	ベースラインというか、コード進行でみんな苦労するんですよ。そういうポップスの物語の語りかたっていうのが、いまちょっと、いきづまってる気がするんです。あいまいなところが許されないというか、「説明しろ、説明しろ」って言われて、ぜんぶ説明してる。説明を聴いてるような音楽になっちゃってる気がします。
──	そんなふうにつくられてるんですか。
藤井	だと思いますね。でも、結局いままでと同じような物語をつくるしかなくて、それをあたらしく感じさせるには、すごく解像度が高いものにしなきゃいけない。すべてが見えるように、っていうふうに、いま音楽はつくられてるんだと思うんです。ぼくは、それはいやだなあって思ってて。だから、『HOMEMADE』はうれしかったですね。
──	まわりにちょこちょこと、同じような感じでやっている人がふえている気もするんですが、どうでしょう。
藤井	そう思います。そういう人が、いまつくる音楽って、なんか、どれもしずかですよね。ぼく自身がつくるものも、そういうものが増えている気がします。
──	みんな忙しいし、しずかな音楽がいいんでしょうか。
藤井	そうだと思いますね。いま、カバーアルバムが多いでしょう？なんでだろうって考えてみると、知ってる曲があたらしいかたちで流れてくると、そんなに頭つかわないし、でもあたらしい音だから新鮮だし。そういうのが、いまの世の中に合ってるのかなって。あたらしい曲を聴くのって、聴いたことない曲だし、歌詞も聴かないといけないし、けっこう頭使うじゃないですか。
──	「単純に気持ちいい音楽」というところに、もどっているのかもしれませんね。
藤井	うん、だって、みんなＣＤ買わないけど、ライブには行きますからね。
──	ああ、なるほど。
藤井	「体感したい」ってことでしょうかね。いま普通につくられる歌って、あんまり聴こうと思わないんです。物語のある音楽、欲しくないなあって思うんです。それは、他のメディア、小説でも、映画でも、いままでのことをベースにした物語みたいなものは、そんなに欲しくない感じなんです。でもね、「ほぼ日」のインタビューとか、すごくおもしろい。いま自分がほしい物語って、こっちにあるなって。「いろどり」とか、落ちてる葉っぱが、これだけのことになるんだー、とか、すごくワクワクする。そういうことを、いま音楽ではできないんだけど、だんだん、そうなっていく気がします。いまは、端境（はざかい）期なんじゃないかな。
──	ちなみに、藤井さんのお気に入りの曲とか、ありますか？
藤井	むかしブルースバンドやってたんで、「悲しみどろぼう」とか、好きですね。あとはやっぱり、「センチメンタルテリトリー」かな。富士山のまわりの河口湖とか山中湖とか好きなんですけど、ああいうところの森にいると、いろんな音がするじゃないですか。風の音とか、落ち葉がかさかさいったり、鳥のさえずりとか、そういうの、いいなあと思うし、センチメンタルテリトリーの予告篇とか見てると、そのへんに行ってぶらぶらしてる感じに、近かったんですよね。
──	ああ、それはもう、ぼくらがイメージしてたものと、まったく同じです。
藤井	いまみんなが聴きたい音楽って、そんな感じのものなんじゃないかなあ。
──	今日は、ありがとうございました！

	『Apple of his eye りんごの子守唄（青盤）』オムニバス鈴木惣一朗さんがプロデュースしたビートルズのカバー・アルバム。これ、おおはたくんも参加してます。
	『Christmas Album』 tico moon tico moonは、ハープとギターのユニット。クリスマス関係の曲をあつめたカバーアルバムです。「秋のセンチメンタルテリトリー」でもおなじみの伊藤ゴローさんのレーベルから出ています。
	『hana』有里知花ぼくがプロデュースしたアルバムです。ハワイの曲を中心にした、ゆったり聴ける音楽です。
	『INDIGO MUNCH』山弦これは知ってる人も多いですよね。ギター二人のユニット。これもカバーアルバムです。
	『ザ・ケルン・コンサート』キース・ジャレットこれ、ストーリー性のない音楽の、いちばんのおおもとだと思うんです。 1975年の録音だけど、いま聴いても、すごくいい。
	『song book vol.2』おおはた雄一おおはたくんの有機的な感じが、一瞬、物語をつくってくれる感じが、『HOMEMADE』のいいところですよね。
	『Music & Me』 BE THE VOICE これもカバーアルバム。音がすくなくて、シンプル。「ラジオスターの悲劇」とか、すごくいい。

80年代中頃よりプログラマーとして、
ＹＭＯ、サザンオールスターズ等の作品に参加。
プログラマーの視点からアレンジにも関わるようになり、
桑田佳祐、布袋寅泰、ローザ・ルクセンブルグなどの
アルバムでは、共同プロデューサーをつとめる。

90年代以降、プロデューサー／アレンジャーとして、
SPIRAL LIFE、NOKKO、TEI TOWA、仲井戸麗市、
玉置浩二、広末涼子、ジュディアンドマリー、
ウルフルズなど、幅広いジャンルの作品を手がけている。

2000年頃より、インディーズのバンドプロデュース
および新人発掘も意欲的に行っている。

藤井さんマイスペース：
http://www.myspace.com/takeshifujii