ラファエル・コラン《海辺にて》1892

──

たいへん大きな作品が飾られていますね。
ラファエル・コラン。

忠

はい。フランスの19世紀の画家の絵で、
当館の第１号の収集作品です。

当時のフランスでは
印象派が一世を風靡していたんですけど、
この方は、
アカデミックな世界で活躍していた作家。

──

いわゆる「サロン」を主戦場として。

忠

公共施設の壁画だとか、大学の講堂とか、
パブリックな仕事をしていた人です。
コランは、日本など外国からの留学生や、
当時にしてはめずらしく
女性も受け入れていた
「アカデミー・コラロッシ」という学校の
先生をやっていたんです。

──

どうして、この絵を１作目に収集しようと。
失礼ながら、かならずしも、
いま、一般的に有名だとはいえないような。

忠

彼のいたアカデミー・コラロッシには、
黒田清輝とか岡田三郎助とか、
日本の近代美術の先駆け、
いちはやく西洋画を学んだ人たちが
集っていたんです。

いま挙げた日本の作家たちは、
みなさん、九州のご出身なんですね。
つまりコランは
九州からはじまる日本の洋画の歴史の祖、
と位置づけることもできる。
であるならば
当館にとっても重要だ‥‥ということで。

──

なるほど、なるほど。

そして、三岸好太郎。
この方の絵は、竹橋とかでもよく見ます。

三岸好太郎《海と射光》（部分）1934年

忠

そうですね。北海道出身の画家で、
おっしゃるように
東京国立近代美術館の大谷省吾さんも
専門にされているシュルレアリスムを、
日本で
いちはやく取り入れた作家のひとりです。

──

ああ、シュルレアリスムの人なんですね。
たしかに地平線、水平線っぽい。

でも、この三岸さんが「いちはやく」？

忠

はい。日本のシュルレアリスムというと、
東郷青児と三岸好太郎、古賀春江‥‥
などのみなさんが、早かったと思います。

日本のシュルレアリスムって、
なぜか貝殻が描かれることが多いんです。

──

たしかに！
北脇昇の《クオ・ヴァディス》とかにも
描かれていますもんね。

で、それは‥‥何でなんでしょうかね。

忠

大海原をあてどもなく漂っては流れ着き、
またどこかへ行ってしまう‥‥
みたいなところが、
シュルレアリスムっぽいんでしょうか。

──

島国日本のシュルレアリスムには貝殻が、
ってことなのかあ。おもしろいな。

忠

どこか遠くへ連れて行ってくれるような、
そういう存在が、
日本のシュルレアリスムにおいては、
ひとつ「貝殻」だったのかもしれません。

──

で、リキテンシュタイン、ロスコ。

忠

水平線でそろえてみました。

【左から右へ】マーク・ロスコ《無題》1961 ©2026 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, New York / JASPAR, Tokyo C5411　ロイ・リキテンシュタイン《雲のある海景》1965 ©Estate of Roy Lichtenstein, New York & JASPAR, Tokyo, 2026 C5411　三岸好太郎《海と射光》1934

──

あっ、本当だ！　おもしろーい。

忠

ロスコは海じゃないんですけど。

──

でも、ずーっとみてると
どこか意識が遠くへ行くような作品だし、
この並びはすばらしいなあ。

あと、桂ゆきさんの作品って、
こういう目のついてる絵が多いですよね。

忠

はい、そうですね。
古賀春江や東郷青児の設立した
「アヴァンガルド洋画研究所」で勉強した方です。

はじめは日本画を学んでいたんですけど、
油絵をやりたいということで
アバンギャルドな方向に行った作家です。
そして、バスキア。

【左から右へ】桂ゆき《作品》1965　ジャン＝ミシェル・バスキア《無題》1984　ジョアン・ミロ《ゴシック聖堂でオルガン演奏を聞いている踊り子》1945

──

あー、これはバスキアかあ。

こうして日本の常設展をまわっていても、
バスキアの作品って、
あんまり見る機会がないような気がする。

忠

そうかもしれないです。

当館にバスキアの見られる美術館マップを
つくりたい、
という問い合わせが来たことがあります。
九州では、
北九州市立美術館さんも１点お持ちです。
こちらは1984年の作品で、
日本で個展をやったときの作品を購入しました。

──

当時はすでに
カルチャーアイコン的だったんですかね。

自分は、90年代に公開された映画で
はじめて名前を知ったと思うんですけど。

忠

すでに非常に人気があったと聞いています。

1983年に初来日したあと数年間、
日本に何度も来ていた時期があったんです。
カルチャー系の雑誌などに
取り上げられたりして、
日本でもスターになっていったんですけど、
そのとき日本で出会ったもの‥‥
仏塔なんかを絵の中に取り入れたりして。

──

なるほどー。おとなりはミロ。

忠

はい。こちらは「星座シリーズ」といって、
ミロが
戦時中にはじめたシリーズがあるんですが、
中でも大きな作品ですね。

──

たしかにデカいですねえ。

忠

ミロは第二次世界大戦のさなかに、
スペインのマヨルカ島に疎開するんですが、
その地での経験をもとに、
この作品は描かれているとのことです。

──

細い線を使って描きますよね。ミロって。

忠

はい、それに加えて、この作品には
日本の書や水墨画のような太い線も
引かれています。
この「星座シリーズ」の以前には、
あまり見られない特徴なんです。

この時期、
日本通の友人がコレクションしていた大津絵を
熱心に見ていた、
というエピソードも残っています。

──

大津絵。

忠

江戸時代の民衆絵画で、
粗いタッチで鬼などを描いた絵ですが、
ミロは、
そういう日本の筆のタッチや線の運びを
自らの作品にも、
取り入れていくようになったらしいです。

──

最近、どこかの企画展だったか
富山県美術館の常設展示だったか‥‥で、
ミロが来日したときに、
瀧口修造と交流している場面の写真を
見たような記憶もありますが、
たしか、すっごく親日家なんですよね。

忠

そうですね。

ここまでで、１年を通しての常設展示は
いったん終了しまして、
次の展示室は、
季節毎に展示を変えていくスペースです。

──

あっ、吉田博さん！

忠

はい。
まとまった数のコレクションがある作家です。

吉田博の版画作品