吉田博の版画作品

──

吉田博さんの版画、すっごくいいですよね。

以前、東京都美術館で、
吉田さんの展覧会をやっていたんですが、
作品を見たときに、
版画ってこんなにすごいのかと驚きました。

忠

うつくしいですよね、本当に。
１点１点、抜かりない。
吉田は、久留米出身なんです。
だから福岡県立美術館さんや当館では、
かなりの数の作品を所蔵しています。
初代学芸課長は吉田博研究の第一人者でした。

吉田は、若い時期に、
アメリカやヨーロッパへ行くんですけど、
その時代の水彩画も所蔵しています。
めずらしい作品なので、
貸し出し依頼を受けることも多いんです。

──

けっこう昔の人なんでしょうけど、
ぜんぜん古びた感じがしないんだよなあ。

忠

吉田は旅する作家だったので、
土地土地をテーマにした作品も多いです。

風景をきっちりデッサンして捉える、
という気合いが、
めちゃくちゃ入ってる作家ですよね。

──

吉田さんって「自摺り」の人なんですか。

忠

ほとんどの版画作品の余白に
「自摺」と彫っています。

ただ一般的には、
絵を描いた本人が摺りまでやることを
「自摺り」と言いますが、
吉田の場合は、
摺りの職人さんを雇って、
自ら監督するスタイルだったそうです。

──

それも「自摺り」の一種なんですか。
へええ。

やっぱり、見れば見るほどいいですね。
何周かまわって
現代のアニメの絵柄にも通じるような。

忠

あ、それ、わかります。

以前『平家物語』を元にしたアニメを
見たときに、
背景が吉田博っぽいなと思ったんです。

──

いまっぽい感じ、ありますよね。

忠

はい、そう思います。

吉田は90年も前の作家ですけど、
いま求められている画風なのかもなと、
そのアニメを見て、思いました。
次の部屋も季節ごとに変わるんですが、
現在は
菊畑茂久馬さんを特集しています。

菊畑茂久馬《海道　十》1990

──

あ、九州派‥‥でしたっけ。

忠

はい。福岡を拠点に活動していた
九州派という
戦後の美術グループに属していました。

福岡市美では、
いちど、大規模な回顧展をしています。
当館が九州派をいち早く紹介して、
研究してきたという自負があるんです。
だから九州派のメンバーの作品の数が、
当館には、とても多いんですよ。

【左から右へ】菊畑茂久馬《ルーレット（ヒーロー）》1964　菊畑茂久馬《ルーレット（ターゲット）》1964 福岡県立美術館蔵

──

ほかには、どういう人がいるんですか。
九州派というと。

忠

たとえば、田部光子さん。
「人工胎盤」をかたどったオブジェで
有名な作家で、
フェミニズム的観点で表現してきた方。

他にも、オチ・オサムさんとか‥‥。

──

あ、思い出した。菊畑茂久馬さんの絵、
広島市現代美術館で見ました。

それは、大きくて真っ赤な作品でした。

忠

《天河》のシリーズですかね。

──

それです！　

たしか、アンチ東京的な感じだったと、
そのときはうかがいました。

菊畑茂久馬《天河 十四》1999

忠

はい、そうなんです。
九州派は「東京への殴りこみ」を掲げていました。

表現的にも
アスファルトや廃材などを使っていて、
土着的なエネルギーを感じます。

──

具体美術協会とか、もの派とか、
あるいはシュルレアリスムとかって、
ポリシーみたいなことを
本人たちが言葉で説明していたり、
吉原治良なりブルトンなり
リーダーがいたりすると思うんですけど、
九州派の場合って‥‥。

忠

はい。九州派には、決まったリーダーが
いたわけではありません。
また、反東京・アンチ権威のほかには、
明確なモットーのようなものも、
とくになかったはずです。

ただ、表現の方向性として、
どこか共通するムードがあります。
生活の中から表現する、というような。

──

こういったオブジェ的な作品もあるんだ。
ダダの村山知義さんにも、
なんか、こんな感じの作品がありますね。

【左から右へ】菊畑茂久馬《葬送曲 No.2》1960　菊畑茂久馬《奴隷系図 5-B》1963　菊畑茂久馬《ルーレット》1964　菊畑茂久馬《ルーレット（ターゲット）》1964　菊畑茂久馬《ルーレット No.1》1964　

忠

ええ、少し似ているかもしれないですね。
身のまわりにあるものや
大衆的なイメージを組み合わせたりして。

菊畑茂久馬さんは、
一時、筆を置いて研究をはじめるんです。

──

研究？

忠

この炭鉱の絵を描いていた、
山本作兵衛という人について研究をして、
模写のプロジェクトをしたり、
本を出版したりしています。

──

へええ‥‥山本作兵衛さん。
なんだか、なんとも言えない魅力がある。

忠

飯塚や田川のあたりの炭鉱を転々としたあと、
独学で絵を描いた人です。

毎日の炭鉱で目にしたものを描くことを、
自然にやっていたんです。
他方で菊畑茂久馬は、
60年代、
「何のために絵を描くのか？」と考えて
立ち止まってしまうんです。

──

おお。

忠

その問いを突き詰めていく過程で、
この山本作兵衛の炭鉱の絵に出会います。
山本は、絵の勉強をしたわけでもなく、
自らの「必要」に駆られて、
自分の見たものを描いて、記録していた。

菊畑は、その姿に
「なぜ人は絵を描くのか？」への答えを
見出していくんです。

──

絵を描く、ということの「本質」を見た。
山本さんは、描いた絵を発表とか‥‥。

忠

していないと思います。

まわりの関係者から「発見」されて、
書籍が発売されたり、
展示がされたりはしているんですけれど。
自分は表現者だ‥‥という意識は、
ご本人としては、あまりなかったんです。

──

ただ、描くために描いていた。

忠

はい。そしておそらく「伝えるため」に。

山本の絵は、
現在ではユネスコの「世界の記憶」に
登録されているんですよ。

山本作兵衛《題不詳》1974　©Yamamoto Family