──

あちらに鎮座しているのは、
もちろんアンディ・ウォーホルですよね。

めちゃくちゃデカいキャンベルスープ缶。

アンディ・ウォーホル《キャンベルズ　トマトスープ》1981年 鋼鉄にエナメル絵具 ◎ 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ARS, New York & JASPAR, Tokyo C4862 撮影：木暮伸也

山川

1981年、アメリカのコロラド州立大学で
ウォーホルが個展を開いたときに、
学生とコラボレーションした作品ですね。

ワークショップの一環として、
あのように巨大な缶を３つつくりました。
そのうちのひとつが、当館に。

──

おお。

山川

コロラド大学で開催されたシンポジウムに
理事長が招待されたときに
この作品に出会い、コレクションに加わりました。
裏側にウォーホルのサインが入ってます。

ちなみに、デザインはキャンベルのもの、
スチール製の缶は製造会社の工場製、
ペイントは学生さんが担当したんですね。
つまりウォーホルは「指示をするだけ」。
一切、手を出してはいないんだけど、
サインを入れて、
ウォーホル作品ということになってます。

──

ウォーホルの真骨頂って感じですね。

青野

大量生産・大量消費時代を象徴する
ポップアートの申し子のようなウォーホルは、
貧しかったころ、毎日のランチに、
キャンベルスープを飲んでいたそうです。

つまり彼は、キャンベル缶を
もっとも身近で大衆的で
誰もが知るモチーフと見なして、
繰り返しアート作品にして提示したのです。

──

この缶を見たらウォーホルを思い出すほどの
有名ですよね。
ぼくなんか飲んだこともないのに知ってるし。

青野

高さ３メートル、直径２メートルあるんですよ。

先ほど山川も言っていましたが、
ぜんぶで「３つだけ」しかつくられていない、
たいへん貴重な作品です。

──

そうか。ウォーホルといえば「複製」なのに、
「たったの３つ」だけ‥‥。

青野

世界で３つのキャンベル缶です。

キャンベル缶自体も大量生産の象徴ですよね。
子どものころから親しんでいたもの、
大量につくられ大量に消費されていくものを
アートとして提示したところが、
やはりウォーホルのおもしろさなんですよね。

──

日本でいえば、おかめ納豆みたいな感じ？

青野

そうかもしれません（笑）。

とくに「刺激的」というわけでもない、
大量生産品の「おかめ納豆」を
アート作品として提示し、大量に複製した。
そんなウォーホルが
３つしかつくらなかった作品なんです。

──

どうやって運んだんですか。
コロラドのほうから、あんな大きなものを。

青野

船便ですね。東京湾からは陸路で。

おっしゃるように、移動するのも一苦労。
あの缶にキャンベルスープを入れたら
何人分かって聞かれることがありますが、
まだ調べていません（笑）。

──

めっちゃ入ることはたしかですね（笑）。
おとなりの作品は‥‥？

メナシュ・カディシュマン《プロメテウス》1986/1987年 コールテン鋼

青野

メナシュ・カディシュマンの作品です。

1988年、ここに別館ができてからは、
大型作品を展示する機会も多くなって。

──

個人の邸宅だった品川では難しくても、
こちらなら展示できるから、と。

青野

そうなんです。サイズのこともあるし、
品川は瀟洒な建物で、
形状もとってもユニークだったんです。
部屋の壁がカーブを描いていたりしたし、
天井高のある部屋も
ひとつしかありませんでした。

大型化かつ多様化する現代美術作品に、
対応しきれなくなっていたんです。

──

なるほど。

青野

でも、原美術館が少しずつ知られるようになってきて、
「一緒に展覧会をやりませんか」とか、
「こんな作家がいるんですけど」と、
海外の美術館や大使館などから
お声がけをいただく機会も増えたのですが。

当初、こちらで企画展を中心に開催し、
品川ではコレクションをしっかり見せていこう、
と、考えていたと聞いています。
カディシュマンの作品も、
ここで「イスラエル現代彫刻展」を
開催したときに出品された作品で、
その際にコレクションに加えられたものです。

山川

神話の『プロメテウス』をもとにした、
コールテン鋼でつくられた作品ですね。

──

コールテン鋼。

青野

錆の進行を錆で防ぐという特殊鋼材で、
耐久性に優れています。
落ち着いた錆の色調が美しいですよね。

ちなみに、カディシュマン本人は
ロシア系イスラエル人。
『プロメテウス』はギリシャ神話です。
人間に火を授け、
文明の基盤を築いた神さまのことです。
その行為がゼウスの怒りを買い、
山の岩に縛り付けられて
日々、オオワシに内臓を食べられる‥‥
という苦しみを受けたんです。

──

ひえ～。

青野

その残酷なシーンを、表現した作品です。
神話では、プロメテウスは最後に
ヘラクレスによって解放されるんですが。

──

そのとなりは、品川にあったものですか。

山川

飯田善國《風の息吹き》です。
品川のお庭にずっと置かれていましたね。

飯田善國《風の息吹き》1980年 ステンレス

青野

そう、品川の門から入ってすぐの場所に
長らく設置されていた作品です。
風を受けて、羽根が回転するんですよ。
「キネティックアート」と呼ばれますね。

こちらへ移設した屋外作品の下にはいずれも、
品川のお庭にもたくさんあった
アイビーを植えて、
「結界」の代わりにしているんです。

──

これ以上は入らないでね、という。

青野

そうですね。できるだけフェンスやロープは
使いたくはないけれど作品は守らければ、と。
飯田さんは、ここ群馬県のおとなりの
栃木県足利市の生まれですが、
慶應大学在学中に徴兵、学徒出陣され、
中国を転戦した経歴をお持ちなんです。

帰国後は大学に復学しましたが、
画家を目指して東京藝術大学に進学し、
その後ローマへ留学。
彫刻に魅せられ、
彫刻家を目指すことになったそうです。
40代半ばまでは
ヨーロッパで活躍していましたが、
帰国後はステンレスなどを素材とした
抽象造形へ移行、各地の公共建築でも、
たくさんのパブリックアートを
手掛けていらっしゃいますね。

山川

DIC川村記念美術館にも、作品が。

──

あ、エントランスにある、ドーム型の？
あちらも動いていましたよね。

青野

はい。自然の力で動く作品を、
たくさんつくられたアーティストです。