ほぼ日で、海外ドラマについての連載が始まると知り
「おおこれは！」
と一人で勝手に大興奮していたら、
「あ、そういえば鴨さん
　海外ドラマ好きなんですよね。
　何か書いてくださいよ」
と言われ、いやそんなこと言われても、
僕はただすごく好きだっていうだけで、
系統立てて見ているわけでもないし、
評論なんてできないしと尻込みしていたのだけれども、
せっかくだから思い切って
僕がここ数年間に見てきた海外ドラマの中で、
ちょっと気になったものを
あれこれ書いてみることにしました。

海外ドラマというと、
どうしてもアメリカ、それもハリウッド制作ドラマが
話題の中心になってしまいがち。
でも、実は最近、そのハリウッドが
お手本というか、
どうやら見本にしているっぽい国があるのです。

ここしばらくの間、アメリカのドラマは
脚本をチームで書いている作品が多くて、
全体を貫く大きなテーマはあるものの、
一話ごとにエピソードが閉じる
「一話完結型」がメインだったんです。
複数の脚本家に競争をさせるから
一話ごとにかなり力の入った脚本になるし、
見逃していた人が途中からでも
入って来られるような設計もできるわけで、
その合理的な感じがいかにもアメリカ的です。

ところが、最近はネット配信の普及で、
見逃していた人も
初めから一気に見られるようになったせいか、
少しずつ脚本の体制が
変わり出しているような気がしています。
もちろん一話ごとにちゃんとエピソードを
閉じているものが多いのには変わりありません。
ですが、少しずつ
「いわゆる連続ドラマ」が
復活し始めているんじゃないかなと。

そんな動きが見え隠れする中、
ハリウッドのプロデューサーたちは
世界中に目を配って
新しいドラマのネタを探しています。
そして、どうやら彼らが最近目をつけているのが
北欧とイギリスなんですね。
昔からイギリスのドラマは
アメリカで数多くリメイクされていますが、
脚本が緻密で印象的な映像の多い
北欧ドラマが気になるのもよくわかります。

北欧のドラマをよく見ていると、
いくつか面白い特徴があります。
まず基本的にロケ撮影です。
セットを使わないんですね。
室内も実際の建物を借りて撮影しているし、
あまり照明も焚きません。
レフ板などは使っていますが、
そこにある自然の光だけで映像を撮っています。
そしてカットを細かく割らず、
手持ちカメラでの撮影が多いんですよ。
実はこれって、
「ドキュメンタリーの撮影手法」なんですね。
イギリスの『ジ・オフィス』にも
そういう手法が使われていますが、
俳優がまるでその空間の中で
本当に生きているかのような撮り方をしているのです。

露出はローキー気味で低コントラスト。
デジタルで撮っているのに
なぜかアグファのフィルムで
撮ったような色が出ているのも不思議で、
やっぱり緯度の高いところで撮影すると、
太陽光線に含まれている波長にも
差があるのだろうなあなんてことを考えてしまいます。

この特徴って、たぶん北欧の監督たちは、
『ダンサー・イン・ザ・ダーク』や
『メランコリア』でお馴染み、
ラース・フォントリア監督が提唱している
ドグマ９５の手法を意識しているからなのかなと、
密かに僕は思っています。

北欧ドラマをまとめると
「渋い」という一言に尽きます。
アメリカのドラマのような
説明的なセリフがほとんどないので、
見る側はセリフを聞きながら、
ちゃんと俳優の表情や身振りから、
いったい何が起きているのかを
読み取らなければならないし、
ある程度話が進んでも、
状況がよくわからなかったりするのですが、
そのリアルな感じにハマると、
とんでもなくハマります。
派手な展開はありませんが、
伏線が絶妙なので脚本を読み解く楽しみもあります。