写真家の菅原一剛（イチゴウ）さんは、
若くしてフランスの『ELLE』誌でデビューし、
かずかずの広告写真を手がけてきた人。
2004年には作品がフランスの国立図書館の
パーマネント・コレクションに選ばれ、
「湿板写真」という140年前の技法をつかった作品では
2005年にニューヨークのギャラリーからデビュー。
世界的な活躍をしているかたなんです。
そんな菅原さんにお願いして、
「ほぼ日」で写真のワークショップを
開いてもらうことになりました。
いえ、むずかしいことは言いません。
いまって、みんながカメラを持っていて、
ほんとに誰でも写真を撮ってますよね。
でもなかなか「いいなぁ！」って
思える写真を撮るのってむずかしい。
みんながもっと気軽にたのしみながら、
いい写真が撮れるようになるコツを、
菅原さんにやさしくていねいに教えてもらおうと思います。
だいじにとっておきたくなったり、
「いいぞ！」「見て見て！」って
ともだちに自慢したくなるような写真が
きっと撮れるようになるはずですよ！
（菅原一剛さんの代表作は、こちらをごらんください。
もっとくわしく菅原さんのことを知りたいかたはこちらをどうぞ！）
【“写真を観る”編 第11回】
ロバート・メイプルソープ （1946〜1989）
Robert Mapplethorpe
写真集「Pistiis」より
（クリックすると拡大します）
今回は、この連載においても
ひとつの区切りとして、
ぼくにとっても、いろんな意味で
大きな影響を与えてくれている写真家
「ロバート・メイプルソープ」のお話しをします。
その個人的な体験をお話しすると、
それこそ、とても長い話になってしまいそうなので、
今回は、あえてその部分は省きますが、
とにかく、写真を始めた頃のぼくに、
（その詳細がわからないと
少し不思議に感じるかもしれませんが、）
もっとも強く、“写真の魅力”を教えてくれたのが、
今回お話しするメイプルソープの写真です。
メイプルソープは、1946年ニューヨーク郊外の
ロングアイランドの厳格なカトリックの家庭に生まれます。
そして、多くの子供たちと同じように、その自由な感じに憧れて
最初はミュージシャンを目指します。
やがてメイプルソープは、身の回りのものを
コラージュしながら、作品の制作を始めます。
しかしその時に、使用していたカメラといえば、
ポラロイドのみでした。
その後、マンハッタンに移り住んだメイプルソープは、
美術コレクターのサム・ワグスタッフ氏と知り合い、
彼と共に、19世紀から20世紀の写真の収集を始めます。
そして1976年に、彼から“ハッセルブラッド”という、
正方形のフォーマットのカメラを
プレゼントしてもらったことをきっかけに、
本格的に、写真を撮り始めるようになります。
そして、その２年後の1978年に
ニューヨークの有名画廊
“ロバート・ミラー・ギャラリー”にて、
デビューを果たします。
メイプルソープの写真の最大の魅力とその特徴は、
持ち前の高い美意識と、
それまでの写真とは、まったく異なる
“新しい視点”が、そこにあったことなのではないかと
ぼくは思っています。
その新しい視点とは、誤解をおそれずに言うならば、
“写真”という平面の世界の中で、
“彫刻的な視点”をもって写真を撮っていたということ。
それに加えて、もともと持ち合わせていた
美術的な美意識と、ゲイカルチャーが渦巻く
あの時代のニューヨークという街とシンクロしながら、
メイプルソープは、時代の寵児として、
次から次へと、“新しい写真”を生み出していきました。
今回、メイプルソープのことをお話しするにあたって、
改めて、回顧録を読み返してみましたが、
やはり、メイプルソープという写真家は、
すべてにおいて、表裏一体というか、
むしろ、その表と裏の“間”で、
常に大きくゆれていたようです。
たとえば、ある側面から見ると、
「とにかく向上心が強くて、嫌なやつ」
そして一方では、
「愛情に飢えた、心優しいひと」といった具合に、
彼に対する評価も、様々だったようです。
それは、彼が撮る写真にも如実に表れています。
だから、この世のものとは思えないほどに
美しい花の写真もあれば、
目を覆いたくなるほどに
グロテスクな写真もあるのです。
しかし、その両方が、彼にとってみれば、
そのどちらもが、きっとかけがえのない
本当の現実だったのではないでしょうか。
だから、そんなメイプルソープの写真を観ていると、
一般的にとらえられているところの
”きれいなもの”と、
”きたないもの”の間で、
”美しいもの”ということを、
何よりの支えとして、さまよっている
彼のすがたが浮かび上がってきます。
特に、セルフポートレイトなどは、
しっかりと、その事実が写っているように思うのです。
最初にお話ししたように、
個人的な思い入れが強いこともあって、
なかなか一度に上手くお話しすることは
とても難しかったりするのですが、
今回みなさんに、そんなメイプルソープの写真を
ぜひともこのタイミングで観て欲しいと思ったのは、
もう一度改めて、
“写真を撮る”ということは、
“ものを見る”ということなのだということを
知って欲しいなあと、思ったからなのです。
彼の写真は、“クール”ではない。
では、彼が常に探し続けていた
“美しいもの”というのは、
いったいどのようなものだったのでしょうか。
もちろん“美しい”ということは、
単純にひとくくりに出来ないことだったりしますよね。
たとえば、とてもほのぼのとした
“あたたかい美しさ”もあれば、
最近では、“クール”なんて言うように、
“つめたい美しさ”もあると思います。
しかし、ぼくは、本当に“美しいもの”というのは、
人々を高揚させる“あたたかい印象”を
持っているのではないかと、いつも感じています。
誰だって、“すごくきれい”と感じる瞬間というのは、
ただ表面的なことだけに反応して、
“美しい”と、感じているわけではありませんよね。
それは、メイプルソープだって
同じだったのではないでしょうか。
だからこそ、特に彼が撮った花の写真などは、
それぞれの好みの問題を抜きにしても、
圧倒的な強さを持って、
存在しているのではないでしょうか。
そんなメイプルソープは、
1978年には、写真家で初めて
“ホイットニー美術館”で展覧会を開催します。
ニューヨークではもちろんのこと、
世界の美術シーンにおいて大いなる成功を収め、
様々な人々が、今でも、メイプルソープについて
その美術的な側面から、評論を繰り返しています。
しかし、少なくともぼくにとって、
メイプルソープという写真家は、
美術的な写真を撮り続けた写真家というよりも、
とても正直で、まっすぐで、とても人間的な写真家だと、
その写真に、ゆっくりと正直に向かい合っていると、
いつも、そんな風に思うのです。
それ程に、彼の作品は、しっかり観れば観るほどに、
その写真の中から、その方法論も含めて、
「なぜこの写真を、こうやって撮影したのか」ということの、
大いなる必然を感じることが出来るのです。
そしてきっと、メイプルソープは、
だからこそ、まだまだ悩んでいたはずです。
ところが、残念ながら彼は、
あまりにも正直に生きたこともあって、
そんな綱渡りの中で、
足を滑らしてしまったかのように、
自らの命を、エイズという病で失ってしまいました。
今となっては、それだって、彼が人間的であることの
ひとつの証明のような気もするのですが、
いずれにしても、未だに多くの人々が
彼の写真を賞賛し続け、
多くの写真家に影響を与え、
多くの人々を、魅了し続けています。
それは、やはり彼の写真の独特の美しさが、
とても人間的で、
あたたかいものだからだと、ぼくは思います。
ぼくも今でも、
彼の写真から、写真に対する姿勢から学ぶことは、
まだまだたくさんあると思っています。
もちろん、写真にはいろんな写真があって、
そのかたちは様々で、それはそれでいいのですが、
ぼくは、そんないろんな写真がある今だからこそ、
正直に“ものを見る”ということから、
本当の“新しい写真”が生まれるという事実を、
メイプルソープの写真を観ることで、
もう一度改めて、知って欲しいと思っています。
そして、みなさんにも、
“何となく何かに似ているような写真”ではなくて、
“あなたならではの写真”を
一枚でも多く、撮って欲しいと思っています。
そのためにも、とにかくたくさん
写真を撮り続けていきましょうね。
2005年、グッゲンハイム美術館において開催された
企画展「Robert Mapplethorpe And The Classical Tradition:
Photographs and Mannerist Prints 」
と同時に出版された図録的写真集
（クリックすると拡大します）
「ほぼ日」より、おしらせです。
いつも「写真がもっと好きになる。」をご愛読いただき、
どうもありがとうございます。担当の武井です。
今回の「メイプルソープ」の回をもちまして、
「写真がもっと好きになる。」は、
いったん、中締めです。
でも、終了というわけではありません。
「ほぼ日」では、菅原さんといっしょに
「これまでの全60話をもとにして、
新しい『写真の本』をつくりましょう」
ということを、かんがえています。
そのため、菅原さんには
連載をちょっとお休みいただいて、
いっしょに本づくりに
かかわってもらうことにしました。
携帯電話にカメラの機能がついて、
それを使うのがあたりまえみたいになっている時代。
デジタルカメラをもつ人もふえましたし、
もちろん昔ながらのフイルムカメラを
使っている人もいて、
ほんとうにたくさんの人が写真をとっています。
あんなに写真が苦手だった糸井重里まで、
写真の連載をしている、
そんな今の「ほぼ日」だから、
つくることができる「写真の本」があるはず。
写真がうまくなるかどうかは、わからないけれど、
写真がもっと好きになる本。
どうぞ、ご期待ください。
2007年３月９日 担当：武井義明 |
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菅原一剛作品展
「あたたかいところ」
-Made in the shade-
ニューヨークのギャラリーで展示した
大ガラスの作品の日本で初めてのプレビューが、
下記２ヶ所で行われます。
■ "reed space."
〒107-0062
東京都港区南青山6-4-6青山アレー1F
tel.&fax 03-6804-6973
http://www.thereedspace.com/
期間：2006/12/16/Sat〜2007/1/30/Tue
■LEVI'S VINTAGE CLOTHING
〒107-0062
東京都港区南青山5-2-11
tel. 03-5774-8083
http://www.lvc.jp/
期間：2006/12/12/Tue〜2007/3/12/Mon |
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2007-03-09-FRI
菅原一剛さんのくわしいプロフィール
